Pourquoi une actrice noire incarnant Hélène de Troie provoque-t-elle davantage de réactions que des décennies de whitewashing ? Derrière la polémique autour de The Odyssey se cache une question plus profonde : comment l’Occident est-il parvenu à faire passer ses propres imaginaires pour des représentations universelles ? La polémique autour de The Odyssey, le prochain film de Christopher Nolan, rappelle étrangement le séisme qui avait accompagné La Petite Sirène avec Halle Ba

Il existe aujourd'hui des milliers de sites d'information. Alors, pourquoi en créer un de plus ? Cette question, je me la suis souvent posée avant de lancer Les Mots d'Éléo.

Depuis plusieurs semaines, la série coréenne Que ça vous serve de leçon ! figure parmi les programmes les plus regardés sur Netflix. Présentée comme un mélange d’action, de drame scolaire et de thriller social, elle met en scène une unité spéciale chargée d’intervenir dans les établissements où les violences ont échappé à tout contrôle. Face à des élèves harceleurs, des parents abusifs ou des directions d’établissement paralysées, les agents de cette unité emploient des métho

Lorsque l’on célèbre cent quarante ans de relations diplomatiques entre la France et la Corée, les regards se tournent naturellement vers les traités, les chefs d’État, les expositions commémoratives et les archives officielles. Pourtant, l’histoire des relations entre deux pays se construit aussi grâce à des femmes et des hommes qui, dans l’ombre, rendent possible le dialogue. Cet article est dédié à la mémoire de Choi Jung-wha, disparue ce 14 juin 2026. Pionnière de l’inter

Il y a quelques années j’avais râtée l’exposition des statues de Fernando Botero sur les Champs Élysées, depuis ce temps j’espérais pouvoir voir une de ses expositions. C’est chose faite je viens d’allée voir Fernando Botero à Séoul et croyez-moi, c’est une expérience singulière. À Séoul, ville où la minceur est souvent érigée en idéal esthétique et social, l’exposition Fernando Botero: The Triumph of Form au Hangaram Design Museum, Seoul Arts Center provoque un curieux déca

Corps obsolètes ? Au musée d’art contemporain de Busan, l’exposition Body, Under Experiment explore les frontières mouvantes entre l’homme et la machine. Une réflexion vertigineuse sur le post-humain qui fait étrangement écho aux interrogations contemporaines sur la place de l’humain à l’ère de l’intelligence artificielle.

À Busan, le cinéma ne se regarde pas seulement dans une salle obscure. Il se promène dans les rues, s’expose dans les musées, se célèbre dans l’architecture et s’inscrit jusque dans l’identité même de la ville.

Pendant longtemps, la définition du musée semblait relativement stable. Un musée était un lieu de conservation, de transmission et de contemplation. On y venait pour admirer les œuvres qui avaient traversé le temps, celles qui avaient façonné les grands courants artistiques ou accompagné les grands récits nationaux. Le classicisme, le baroque, le romantisme, l’impressionnisme ou encore les avant-gardes du XXe siècle y trouvaient naturellement leur place. Certaines œuvres suff

Au Gwangju Museum of Art, trois expositions actuellement présentées semblent dialoguer sans jamais se ressembler. L’une affronte la violence du temps et de la mémoire, l’autre plonge dans l’histoire artistique du sud de la Corée et ses paysages intérieurs, tandis que la dernière transforme la terre elle-même en matière picturale. Trois visions radicalement différentes de l’art coréen moderne et contemporain, traversées pourtant par une même question : comment représenter ce q

Au Jeonju International Film Festival 2026, certains films ne cherchent pas à séduire le spectateur. Ils le mettent à l’épreuve. Cette année, deux œuvres ont particulièrement dérouté le public coréen… et moi avec lui : celles de Pere Portabella et de Alain Gomis.

Au Festival international du film de Jeonju, certains films cherchent à impressionner par leur mise en scène ou leurs concepts. D’autres avancent presque en silence. Michiyuki – Voices of Time, du réalisateur japonais Hiromichi Nakao, appartient à cette seconde catégorie : un film lent, discret, contemplatif, qui semble suivre le rythme même du temps qu’il tente de raconter. Et justement, c’est bien de cela qu’il est question ici : le temps.

Je n’étais pas vraiment convaincue d’aller voir Michael au cinéma. Non pas parce que je n’aime pas l’artiste, loin de là, mais surtout parce que les biopics et moi, cela fait deux. Regarder ce genre de film me donne l’impression de lire un livre dont on connaîtrait déjà la fin. Où est la surprise lorsque les dés du destin sont déjà jetés ? Pourtant, une chose m’intriguait : aller voir ce film à l’autre bout du monde, en Corée du Sud, et observer la réaction du public. Voilà c

La disparition de Bassek Ba Kobhio, en ce mois du festival de Cannes, laisse un vide immense dans le paysage culturel africain. Réalisateur, écrivain, producteur, fondateur du festival Écrans Noirs, il faisait partie de ces intellectuels africains qui voyaient dans le cinéma un outil de mémoire, de souveraineté culturelle et de décolonisation du regard. En France pourtant, son nom demeure encore relativement peu connu du grand public. Une injustice tant son œuvre éclaire des

Un cinéaste argentin retrouve des films d’étudiants disparus des années 1960-1970 et reconstitue des trajectoires de vie façonnées par les bouleversements politiques, la répression et le pouvoir durable du cinéma comme outil de mémoire et de résistance.

Ce que j’aime dans les festivals de cinéma comme celui de Jeonju, en Corée du Sud, c’est la découverte de pépites, mais aussi de ces figures qui, soudain, réapparaissent avec force. C’est le cas de Luis Valdez, auquel le festival international du film de Jeonju consacre un documentaire après son passage remarqué au Festival de Sundance 2026 : American Pachuco: The Legend of Luis Valdez, de David Alvarado.

L’an dernier encore, le Met Gala avait su rappeler, avec son thème « Superfine: Tailoring Black Style », que la mode pouvait être un espace de mémoire, d’affirmation et de récit politique. Un moment où l’esthétique dialoguait avec l’histoire. Un an plus tard, le contraste est brutal. En voyant défiler le gotha new-yorkais, une seule expression m’est venue aux lèvres : le bal de la honte. Sous les projecteurs, on nous a vendu du rêve. En coulisses, on nous a surtout imposé l’a

Affiche du film Juste une illusion de Eric Toledano et Olivier Nakache (2026) Dès l’ouverture, Just an Illusion du groupe Imagination résonne. Et là, pas de doute : on est parti pour un voyage dans le temps. Direction 1985. Les cheveux sont volumineux, les vestes un peu trop larges, et les émotions… totalement disproportionnées, comme toute adolescence qui se respecte. Le film du duo Éric Toledano et Olivier Nakache ne cherche pas à être discret : il nous attrape par l’oreill

Xavier Giannoli signe avec Les Rayons et les Ombres une fresque vertigineuse sur Jean Luchaire, patron de presse pacifiste devenu figure de la Collaboration. Entre ambition dévorante et naufrage moral, ce film interroge la responsabilité des médias, des journalistes et des patrons de presse. Une œuvre passionnante qui questionne les pratiques d'une certaine presse, hier comme aujourd'hui.

Soixante-quinze ans après sa mort, George Orwell n’a jamais semblé aussi actuel. Face aux « faits alternatifs » et à la surveillance algorithmique, Raoul Peck livre avec Orwell : 2+2=5 un documentaire choc en forme de miroir tendu à notre époque. Entre sabotage du langage et érosion de la vérité, une œuvre radicale qui rappelle qu'en 2026, la liberté commence par le courage de nommer le réel.

Embarquez pour une épopée hors du commun sur les traces de la Baghdadbahn. Entre Berlin et Bagdad, l’artiste Anaïs Marion a remonté une ligne ferroviaire mythique avec un passager insolite dans son sac à dos : un colosse de pierre miniature. Une traversée entre archéologie, souvenirs de musée et poussière du désert qui interroge notre regard sur l'Orient. Prêt pour le voyage ?